Reseña: La bailarina de Auschwitz

 Título completo: La bailarina de Auschwitz

Fecha de publicación: 5 de septiembre de 2017

Autor: Edith Eger 

Género: Novela  autobiográfica- Segunda Guerra Mundial

Estos libros nunca te dejan indiferente; la temática de alguna manera interpela a cualquiera y en La bailarina de Auschwitz no sólo conocemos las terribles experiencias de Edith (la autora) sino que además reflexionamos mucho. 

La división del libro ordena todo el contenido, todo lo que tiene para dar. Edith nos pone en contexto, nos cuenta algunas situaciones preliminares a su paso por los campos de concentración y cómo el sufrimiento y el miedo ya recorría su cuerpo, estaba latente en las calles. Luego somos testigos de las atrocidades de ese lugar, cómo sale de ellas, y de otras...

El estilo de la autora es tan ameno y su optimismo y su fuerza tan avasallantes que es muy difícil leer de a poco. Desde el principio sabemos que sobrevive, que logró salir de ahí, pero la autora nos ofrece además adentrarnos en su proceso de curación, duro, continuo y necesario para ella. 

No se limita a describir la "vida" en Auschwitz, va tejiendo una trama interesante en la que relaciona su dolor con el de algunos de sus pacientes. Como psicóloga que es, construye puentes entre las muy diversas situaciones que se atraviesan antes de llegar a la meta: sentirse verdaderamente libres. 

No suelo leer mucho este estilo de libros, pero no dejaría de recomendarlo. Tiene frases y reflexiones que van más allá de la experiencia personal de la autora, que nos obligan a detener la lectura y pensar en nosotros, en la humanidad, en la curación de las heridas.

Es un libro digno de ser admirado, al igual que Edith. 

Reseña: Anima mundi

Título completo: Anima Mundi

Fecha de publicación: junio 1998

Autor: Susanna Tamaro

Género: Novela   

Otro libro que me regalaron hace mucho tiempo, y que desde ese día me esperaba en los distintos espacios que conformaban mi biblioteca. Creo que lo leí en el momento adecuado. 

Anima mundi es una novela de desarrollo, de aprendizaje, que me recordó muchísimo a Demian de Hermann Hesse. El narrador es un joven que no encaja, que tiene "algo" que lo diferencia del resto: de su familia, de sus compañeros de clase. Percibe el vacío de la vida, percibe el dolor de una manera tan sensible que hace que todo se convierta en una gran consecuencia para él. 

Como lectores conocemos algo de su infancia, algo de sus padres bastante distantes, de un padre alcohólico que le lega ese vicio para lidiar con la realidad, de una madre que busca muy tarde a su hijo y que en algún momento cree que internarlo es la mejor opción. Y lo es, porque allí, Walter, el protagonista, conoce a Andrea. Si alguien leyó la obra mencionada anteriormente (Demian) podrá entender el paralelismo con los personajes de Sinclair y Demian porque el vínculo es muy similar.  

Andrea es quien logra que Walter no se sienta solo con su sensibilidad, si bien no son parecidos en este aspecto, se complementan. El joven protagonista escucha atentamente todas las reflexiones de Andrea, bastante nihilistas, se empapa de ellas y comprende un poco más cómo es él. 

Creí que esa amistad iba a atravesar todo el libro, y lo hace, pero de una manera distinta a la que esperé. Andrea y Walter se separan. Viven experiencias muy diferentes y solo nos enteramos de los avatares de Andrea hacia al final del libro, que me pareció maravilloso. 

Sin embargo, antes de comentar de manera sutil cómo termina la novela, quisiera elogiar las divisiones con las que la autora fragmentó la historia: Fuego, Tierra y Viento. Son simbólicamente representativas de lo que vive el protagonista. En las primeras páginas Walter sufre incansablemente, se pelea con todos y con todo, arde; en Tierra pareciera que se"establece" en algún tipo de normalidad, que no será completamente positiva para él, lo veremos bastante agobiado; y en Viento Walter se deja llevar por ciertos acontecimientos que irrumpen en su monotonía y llega a un lugar totalmente inesperado.

Eso me pareció el final: bellísimo e inesperado. No quiero adelantar demasiado por si alguien se anima, pero las últimas páginas las disfruté realmente. Es un libro que te obliga a reflexionar, a veces de manera muy dura, pero que vale la pena recorrer. 

Reseña: La tregua

Título completo: La tregua

Fecha de publicación: 1960

Autor: Mario Benedetti

Género: Novela corta 

Hace muchos años conocí las poesías de Mario Bendetti y me encantó su estilo. Un oxímoron para mí porque es una reunión de contrarios: me parece profundo y sencillo a la vez. Cada vez que leo alguna, en ese lenguaje más informal que pretencioso, con esa evocación a experiencias más bien cotidianas, puedo sentir la profundidad detrás de sus versos, cómo en la simplicidad expresa lo complejo de la vida. 

Poco tiempo después de descubrirlo, me regalaron una novela. Recuerdo bien quién me la regaló, una compañera muy querida del profesorado que quizás había visto en mí alguien más para compartir su amor por el autor uruguayo. El libro que recibí fue "La tregua". Creí que iba a leerlo ese mismo día, su tamaño y su extensión así me lo hicieron creer. Pero tuvieron que pasar muchos años de letargo para que avanzara más de 50 páginas. 

La trama gira en torno a un contador próximo a jubilarse que escribe un diario de su día a día. Esa ¿decisión? de Benedetti me pareció acertadísima por dos motivos: la cercanía que genera con el protagonista y el recorte de la historia. Vemos los acontecimientos y los juzgamos a partir de lo que Martín Santomé, el narrador, ve y juzga. Así, el café, el trabajo, el ocio, el amor, para mí adquieren un nuevo matiz: el de un hombre que enviudó hace muchísimos años, que tiene una relación no muy cercana con sus hijos y que, de repente, se enamora de una compañera de trabajo más joven que él. 

Las reflexiones en torno a ese sentimiento, al futuro que le depararía una relación con Laura Avellaneda, a las diferencias y similitudes con su primer noviazgo son extensas, pero amenas.  Me gustó mucho cómo, a partir de ese nuevo amor, puede evocar a aquella que falleció hace mucho tiempo y a quien teme olvidar. 

En particular, sentí una especial simpatía con Blanca, la hija de Martín. No aparece demasiado en la historia, pero la veo tan humana, con una conexión que se profundiza con su padre a medida que cambia el panorama de la familia, que lo ayuda a entender un poco todo lo que lo rodea y lo impulsa a ser feliz que me pareció una buena compañera para el protagonista. 

No puedo dejar de mencionar que hubo momentos en los que los dichos del personaje me incomodaron, sobre todo los referentes a la homosexualidad. Los comentarios de Santomé no son lo más inclusivos que digamos, pero creo que puede ser una buena oportunidad para seguir reflexionando sobre esto, sobre hasta dónde de verdad somos respetuosos con todos. 

En resumen, es una historia que transmite mucho tedio al principio y que se va iluminando hasta llegar a un final que NO PODÍA CREER. Con ese último acontecimiento se explica el título, impresionante. De manera que si todavía no te animaste o no conocés la prosa de este autor, probá con "La tregua". 

Reseña: Emma

 Título: Emma 

Fecha de publicación: 1815

Autora: Jane Austen

Género: Novela costumbrista

No había leído nada de Jane Austen y por un capricho que no sé de dónde salió, no quería empezar con Orgullo y prejuicio. Así que me compré Emma creyendo que se parecería en algo a mi amadísima Jane Eyre. Y la sorpresa que me llevé...

En esta novela costumbrista, Jane Austen nos cuenta el día a día de una joven hija de un hombre rico (Sr Woodhouse), las visitas que recibe, las amistades que hace y deshace y, sobre todo, cómo se resiste a la idea del casamiento. Su pasatiempo favorito es armar parejas, y luego de que su mejor amiga se mude con su reciente esposo, le dedica toda su atención a una muchacha  que no pertenece totalmente a su clase social o a su círculo. 

Al principio son pocos los personajes que intervienen, y aunque no está narrada en primera persona las historias se cuentan desde su perspectiva, de manera que las primeras páginas pueden ser algo lentas mientras conocemos a las amistades de Emma a través de su ojo crítico. Jane Austen construyó un personaje bien típico de la época, con sus preocupaciones y prejuicios, pero que, por suerte, va evolucionando. 

Lo que me pareció más interesante es la relación entre el desarrollo de Emma como persona, los cambios en su manera de percibir a las amistades y a sus pares y los cambios de paisajes. Al principio Emma es la anfitriona de las reuniones. Todos se acercan a ella para pasar el rato, para conversar, para disfrutar su compañía y la de su simpático y siempre preocupado padre (que le agrega cierta comicidad a toda la novela). Pero a medida que se transitan las páginas los escenarios cambian: Emma se dirige a otras casas, visita campos cercanos, da paseos con su amiga Harriet y abre su mente. De esta manera, el final es muy coherente: salir de su casa, de su dominio, de ser la que controla todo, le permite pasar a ser una muchacha que no está tan segura de lo que antes pensaba y se replantea muchos prejuicios y actitudes del pasado.

Por último, debo reconocer que me parecieron mucho más atractivos los personajes masculinos, solo una mujer que antagoniza un poco con Emma me atrapó, pero creo que la autora se destacó en esta novela por la variedad en las personalidades de los hombres y sus ambiciones. Las mujeres eran más parecidas entre sí, muy probablemente porque en la época debían ser de esa manera. 

Creo que Emma es una obra que en algún momento hay que leer. Cuesta al principio, el ritmo lo marca la protagonista y puede sentirse algo tedioso, pero a medida que el tiempo pasa y se agregan personajes el lector puede ver el avance de Emma y cómo se abre su mundo.

Reseña: "Todo oscuro, sin estrellas"

 Título: Todo oscuro, sin estrellas

Fecha de publicación: 2010

Autor: Stephen King

Género: Relatos de terror y suspenso

Cuando me compré este libro, mi intención era leer algo que me gustara de Stephen King antes de comprarme sus "clásicos", ya me había pasado con otra obra de él (El juego de Gerarld) que no había disfrutado la lectura, había sido muy pesada e inacabada. 

Me pareció que una antología era una buena idea y no me equivoqué. 

En "Todo oscuro, sin estrellas", Stephen King nos cuenta cuatro historias: "1922", "Camionero grande", "Una extensión justa" y "Un buen matrimonio". En conjunto, es un libro que se disfruta al sufrir las situaciones que deben atravesar los personajes, demasiado humanos, con párrafos demasiado descriptivos como para que no consiga algún efecto en el lector. Cuando lo terminé, sentí alivio, pero a la vez me quedé con la sensación de que tendría que haber más de estos relatos y que me gustaría conseguirlos. Aunque al principio la experiencia fue un poco cuesta arriba, después no podía soltarlo. 

Quiero hacer un breve comentario sobre cada historia. "1922" tuvo su adaptación cinematográfica y yo la vi por Netflix, la consideré recomendable y muy oscura. Creo que haber visto la película arruinó bastante la lectura porque el relato me pareció lento y encima no me sorprendí con nada: lo que había visto en mi televisión había sido una versión muy fiel a la del libro. Los acontecimientos son bastante lejanos a lo que vivo día a día (están contextualizados en el campo) y el protagonista, quien cuenta la historia, no me conmovió casi nada. 

"Camionero grande" me parece una obra maestra. Si con "1922" no estaba segura de seguir, "Camionero grande" me dio razones para hacerlo. Sentí mucha empatía por la protagonista, una escritora que sufre una experiencia terrible en una ruta, y me pareció increíble el final. Stephen King realmente pensó su historia, no deja nada suelto. Están todas las emociones posibles ahí, y sus descripciones las vuelven tan reales que en ocasiones tuve que cerrar el libro. 

"Una extensión justa" es el más breve de los cuatro. También me encantó, es algo sobrenatural, pero eso se nota que no es lo importante. Lo que realmente llama la atención es, otra vez, lo humano de todo lo que se cuenta. Cómo los escasos personajes construyen una historia tan profunda que no sabés qué sentir cuando termina. Acá el problema no es la noche, la soledad, la estrechez de mente, es la propia oscuridad humana. 

Por último, "Un buen matrimonio" me sorprendió muchísimo. Desde el principio el autor comenta que una mujer descubre algo terrible del marido, pero lo que me pareció más interesante fue cómo se desarrollan las consecuencias de ese hallazgo. No hacen falta más que tres personajes para construir una historia que es factible y tenebrosa a la vez. Me asustó. 

En resumen, se siente la oscuridad en cada oración, en cada emoción experimentada por los personajes, no hay un instante de tranquilidad para el lector. No hay descanso. si no hay estrellas, si no hay una mínima posibilidad de saber dónde estás parado tu única opción es seguir leyendo porque querés salir de ahí, aunque la adrenalina puede hacer que lo disfrutes. 

Reseña: La vida de las mujeres

 Título: La vida de las mujeres

Fecha de publicación: 1971

Autora: Alice Munro

Género: Novela realista

La vida de la gente, en Jubilee como en todas partes, era aburrida, simple, asombrosa e insondable...cuevas profundas cubiertas de linóleo de cocina. 

Con esta frase perteneciente al texto, la contraportada del libro nos adelanta un poco cómo va a ser el estilo de Alice Munro, ganadora del Premio Nobel de Literatura y conocida sobre todo por sus relatos. En este caso, La vida de las mujeres no se trata de un compendio de historias que de alguna manera se relacionan, sino que es una novela, pero que tiene una división de capítulos y un estilo narrativo que se parece mucho a una antología. 

Es el primer libro que leo de la autora y me lo regalaron hace mucho tiempo. No conocía nada de ella y no sabía que esperar. El título me llamaba muchísimo la atención, pero debo admitir que las primeras 100 páginas de lectura fueron cuesta arriba. 

Podríamos decir que la narradora es la "protagonista" de la novela, pero en realidad, en muchas ocasiones es más testigo que otra cosa. Sí, hay hechos que le ocurren a ella o por ella, pero los primeros capítulos los sentí como si fuera una turista en Jubilee que pasea mientras una niña llamada Del Jordan me cuenta historias de la gente que vive por ahí. 

Quizás eso sea lo que al principio no me terminaba de convencer. Sentía que no pasaba nada, que era más bien una descripción de algunos estereotipos que se volvía interesante cuando aparecía la madre. Y aquí quería llegar porque creo que es uno de los personajes que más valoré y el que, para mí, le da sentido al título de la novela. Es muy diferente a las mujeres que la rodean, es atea, independiente, curiosa e intenta conducir a su hija por un camino que las otras niñas y pre adolescentes no conocen del todo. La libertad de no ceñirse al mandato de buscar un hombre. 

Lo que debo reconocer es que Alice Munro ha construido una voz narrativa súper interesante y transparente. No se siente lo mismo cuando se lee el primer capítulo, en el que Del Jordan es todavía una niña, y los últimos, en los que ya es una jovencita que ha tenido encuentros con chicos, se ha emborrachado y ha tomado algunas decisiones concernientes a su futuro. 

Otra estrategia de la autora que me pareció atinada fue la de ir incorporando varios personajes sin que fueran el foco de los acontecimientos. Algunos aparentaban ser inútiles, pero luego sirven para construir Jubilee y lo que ocurre allí. Se siente como si la niña no se hubiera olvidado de nada ni de nadie. 

En resumen, si no conociste a la autora y te cuestan un poco los libros de un estilo "autobiográfico" o "de aprendizaje", recomiendo que lo leas y que te tengas un poco de paciencia. Porque vale la pena, una vez que terminás la novela, aunque pareciera que te resultó pesada, vas a quedarte con ganas de algo más. Y, si ya conocés a Alice Munro y solo leíste relatos, creo que acercarte a La vida de las mujeres será una experiencia provechosa. 

Reseña: Frankenstein

 Título: Frankenstein 

Autora: Mary Shelley

Fecha de publicación: 1 de enero de 1818

Género: Novela de terror gótico

Esta historia adaptada en varias ocasiones en el mundo cinematográfico siempre es una buena elección. Si querés tachar de la lista leer un clásico, pero en muchas ocasiones el estilo o el tipo de relato te cuesta,  te recomiendo conseguir Frankenstein. 

La autora estaba acostumbrada a las historias de terror; no es para menos, se reunía con Bram Stoker (autor de Drácula) con Polidori (autor del relato que inspiró a Stoker, "El vampiro") y con el poeta inglés Lord Byron. Sin embargo, el temor que ella quería provocar era algo diferente: la idea de la persecución y del acecho le parecían muy atractivas. 

Y creo que eso lo logra y supera. 

En primer lugar por el acercamiento que tenemos como lectores con los personajes y sus sentimientos. Es una obra bien romántica en la que los acontecimientos son relatados por más de una voz: conocemos, a partir de las cartas que le envía a su hermana, a Walton (un hombre ambicioso que se embarca en una aventura muy arriesgada), leemos a Víctor Frankenstein, quien le cuenta sus desdichas a Walton, y Shelley también incluyó la voz de la criatura. Algo inesperado teniendo en cuenta lo que se el mundo audiovisual ha difundido acerca de ese monstruo. 

Cada personaje cuenta una parte de los acontecimientos, su parte. Expresa lo que los avatares de su vida han provocado en él y sus ambiciones, sus deseos. El estilo ameno, fluido, cargado de emoción, nos conduce a través de una obra que nada tiene de sencillo: ¿Qué es el bien, qué es el mal? ¿Quién es el monstruo? ¿Quién actúa correctamente? son preguntas que no dejamos de hacernos mientras avanzamos con la lectura. 

Para mí fue imposible elegir "un bando". Mary Shelley ha construido personajes por los que puede sentirse empatía a veces sí, a veces no.  Y lo que nunca falta en el relato es el suspenso, en medio del torbellino de emociones de los personajes siguen ocurriendo cosas, el monstruo sigue acechando. La responsabilidad de haberlo creado sigue ahí...

Reseña: Saga "Artemis Fowl"

Títulos que incluye y fechas de publicación: Artemis Fowl (2001) Artemis Fowl: Encuentro en el Ártico (2002) Artemis Fowl: El Cubo B (2003) Artemis Fowl: La venganza de Opal (2005) Artemis Fowl: La cuenta atrás (2006) Artemis Fowl: Y su peor enemigo (2008) Artemis Fowl: La hora de la verdad (2010) Artemis Fowl: El último guardián (2012)

Autor: Eoin Colfer

Género: Novela fantástica

Empecé a leer esta saga cuando era una niña. El primer libro me había parecido excelente y me acuerdo que me lo leí muy rápido. Estuve varios años buscando los siguientes, pero no los encontraba. Hasta que, muchos años después, en Necochea, en una librería chiquita y en la que estaba mirando otros títulos, los vi. Estaban todos juntos. No eran la misma edición que me habían regalado, pero la tipografía del título la reconocí inmediatamente. Me los regalaron. Todos los que había. 

En ese momento sólo leí el segundo, ya estaban en mi "biblioteca" (porque en ese momento no tenía una de verdad) y podían esperar. Esperaron, entonces, muchos años más. Siempre los ubiqué a la vista, para recordarme que tenía pendiente terminar esa saga. Y fue el aislamiento de este año el que sirvió de contexto para que releyera los primeros dos y en muy pocos días cumpliera ese objetivo planteado cuando recién me animaba a leer historias "largas". 

La saga "Artemis Fowl" tiene todo lo que, para mí, necesita una historia para ser atractiva para cualquier público, sobre todo el juvenil. Su mundo fantástico se inscribe con ciertas novedades, como el deseo del protagonista de robar el oro de las criaturas mágicas y el avance tecnológico de estas que no solo se valen de sus poderes. Las personalidades de todos los personajes se combinan de una forma interesante y los hechos u obstáculos que deben atravesar cada vez son  más rebuscados y profundos. Desde la inteligencia y la soberbia de Artemis, la astucia de Holly y su sensibilidad hasta una codicia más cómica de Mantillo Mandíbulas, todos los personajes te dejan algo. 

Todos tienen su desarrollo, parten de una situación inicial que los identifica y tienen un carácter bien formado y fundamentado, pero son ocho libros, ocho problemas que deben ir resolviendo y que de alguna manera los incita a modificar ciertos prejuicios. A repensar ese vínculo entre los "Fangosos", como llaman las criaturas mágicas a los seres humanos, y los elfos, duendes, centauros, goblins...

En un ranking de los diferentes libros de esta saga, establecería el siguiente orden de mejor historia desarrollada a la que menos disfruté (no es cronológico): 

Artemis Fowl

Artemis Fowl: la venganza de Opal

Artemis Fowl: El cubo B

Artemis Fowl: La hora de la verdad

Artemis Fowl: Encuentro en el Ártico

Artemis Fowl: Y su peor enemigo

Artemis Fowl: El último guardian

Artemis Fowl: La cuenta atrás

Creo que si te encontrás en un parón lector y querés algo muy ligero, si estás buscando un título para regalarle a un sobrino o a un hermano (joven) y no se te ocurre qué esta es una muy buena opción. Como lectora, puedo decir que Eoin Colfer en esta saga construyó un estilo muy ligero, ameno, pero que no quiere decir que no tenga profundidad a partir de las preguntas que se hacen los personajes. Es una historia imperdible para cualquiera que disfrute leyendo sagas fantásticas. 

Reseña: "El libro de arena" de Jorge Luis Borges

 Título: "El libro de arena" 

Autor: Jorge Luis Borges

Género: Cuento fantástico

Fecha de publicación: 1975

Se encuentra en la antología: El libro de arena

No podía faltar una reseña del cuento que inspiró el nombre de este blog. Además de que siempre me pareció uno de los cuentos más amenos, entre todos los metafísicos, que escribió Jorge Luis Borges. 

Si nunca leíste algo de este autor argentino, conocido y estudiado no solo en Latinoamérica, este relato puede ser una grata manera de entrar en sus antologías. La brevedad de la historia (una característica que no pocos cuentistas han señalado como elemental para escribir un buen cuento) y la rapidez con la que el protagonista se enfrenta a un objeto que rompe con las leyes de la lógica no permiten que el lector se distraiga por un momento. 

El cuento comienza con una reflexión geométrica que el narrador (protagonista de la historia) descarta casi instantáneamente por considerarla inapropiada. Desde ese momento, se puede percibir la ansiedad de quien cuenta lo que le ha sucedido por compartirlo. por expresarlo ¿será para liberarse de eso? ¿para sentir que ya no molesta? 

El objeto en cuestión aparece de manera súbita también, e inesperada, de la mano de un desconocido, un extranjero que viaja por el mundo. Y eso que es externo y que no pertenece a la realidad del protagonista enseguida lo afecta. Yo creo que a todos nos pasaría algo similar. Lo fascina y lo obsesiona. Lo aleja de todo y de todos. En un momento dado, el narrador se reconoce como "Prisionero del Libro" y lo seguirá siendo siempre porque, y seguramente estarán de acuerdo conmigo, ¿quién realmente puede decir que está libre de algo cuando siente la necesidad de contarlo?

Y bien ¿qué tiene ese libro que conlleva consecuencias enunciadas como negativas en esta reseña? ¡Tendrás que leerlo! Lo recomiendo realmente y hasta puedo arriesgarme a asegurar que, una vez que lo hayas terminado, querrás leer más de Jorge Luis Borges. 

Reseña: Harry Potter y la piedra filosofal

Título: Harry Potter y la piedra filosofal 

Autora: J.K. Rowling (Joanne Rowling)

Género: Novela fantástica

Fecha de publicación: 26 de junio de 1997 (Reino Unido)

Elegí empezar por este libro por varias razones muy relacionadas entre sí: cuando me lo regalaron tenía unos siete años y ya mi familia sabía que era una potencial lectora. Fue uno de los primos libros "gordos" que mi tía mentora me obsequió y, al principio, me pareció difícil. El día que vencí las primeras diez páginas del libro y no pude soltarlo más, quedé totalmente impresionada con ese nuevo mundo que el libro me descubría. Temía lo que podía ocurrirle a los protagonistas y tuve pesadillas con "el Innombrable". 

Lo terminé y pedí otro libro. Y así empecé una colección que sigo y seguiré aumentando todo lo que pueda. Hoy tengo títulos muy diversos, y muchos ya nada tienen que ver con el mago, pero él nunca dejará de ser el personaje que determinó mi pasión y la disciplina que enseño con muchísimo cariño hace algunos años...

Esta vez, para seleccionar citas y hacer la reseña, recurrí a una edición ilustrada, hermosa, enorme, de esas que te obligan a estar mucho tiempo en una página no solo por las palabras, sino también por todo lo que las acompañan. El responsable de las ilustraciones que me hechizaron completamente es Jim Kay. Sus dibujos no sólo complementan de manera literal los acontecimientos de las páginas, en varias ocasiones construyen metáforas, símbolos. Mi favorito definitivamente es la burbuja de Private Drive. 

La historia del "niño que vivió" es mundialmente conocida y tiene todos los condimentos de una novela de aprendizaje juvenil: un entorno inicial hostil para un niño que vive aislado, ignorado, no es feliz, pero que, por suerte, no pierde la chispa. Creo que esto se pierde un poco en las películas. Harry Potter es un personaje un poco más profundo que el que podemos ver gracias al mundo del cine. En este primer libro de la saga, es un niño que incluso durmiendo en la despensa debajo de la escalera, no se siente totalmente derrotado ¿será la magia que vive en él y de la que será consciente al cumplir 11 años? 

J.K. Rowling (en la voz de Dumbledore) castiga a esa familia que odia todo lo diferente, los Dursley, con un niño que les recuerda la rama podrida del árbol familiar de Petunia. Su objetivo es apagar lo que saben que rodea a Harry y por eso no le permiten hacer preguntas "extrañas" ¡hasta se enojan por un sueño que cuenta! Es que el mundo al que  pertenece su sobrino puede hacerlos realidad y ese mundo no debe, de ninguna manera, coincidir con el suyo.

Pero no pueden evitarlo, y por eso comienzan a llegar de manera repentina e impetuosa miles y  miles de cartas con la invitación a nada más y  nada menos que al mejor colegio de magia y hechicería: Hogwarts. En vano son los intentos del tío Vernon, las cartas llegan por todos los medios posibles y son episodios realmente placenteros para el lector que observa cómo fracasa una y otra vez. No es un desperdicio tampoco conocer los planes de Harry Potter, que tampoco sirven, para leer las cartas que, le dirigen. Es que es la primera vez que alguien lo reclama tanto.

El mundo mágico se cansa e irrumpe definitivamente el 31 de julio, el cumpleaños de Harry, en forma de un semigigante barbudo, con un paraguas "anormal" y una torta casera, hecha especialmente para Harry Potter. En esa cabaña apartada de Private Drive, lejos de la zona de confort de los Dursley y su ansiada y amada normalidad, el niño de 11 años se entera de todo lo que le habían ocultado sus tíos. Cree estar soñando y no es para nada consciente de todas las aventuras, las sorpresas, los problemas que le depara convertirse en un mago...

En este libro somos Harry, entendemos su asombro y su miedo de no encajar cuando camina por el callejón Diagon y observa miles de niños y adolescentes que van y vienen muy cómodos entre escobas, varitas y calderos... ¡y paredes que se abren! Nos asustamos con él, quedamos impávidos con él por las ocurrencias de J.K. Rowling, por lo que crea en este primer libro de una saga que tiene como protagonista a un chico que ha descubierto algo de su pasado (algo, porque en las últimas páginas del último libro sigue aprendiendo más sobre su identidad) y se zambulle en un mundo al que realmente pertenece. Por eso puede tener amigos, por eso tiene dinero para compartir golosinas y más motivación para vencer a quien busca destruirlo. Todo lo que veía como "detrás del vidrio de una celda" que existía pero que no le correspondía, ahora sí, ahora lo buscan, lo respetan, y lo acompañan en los diversos y peligrosos enfrentamientos. 

Como fanática de este libro que soy, no puedo evitar mencionar que no hay que perderse el episodio de las pruebas finales que tienen que atravesar Harry y sus amigos, Ron y Hermione. Si bien en la película esa parte existe, está incompleta... 

Y tranquilos, no tiene nada de malo ya tener una imagen del colegio de magia y hechicería, pero, como me ocurrió a mí, este libro puede despertar lectores que hoy andan medio distraídos entre tanta serie y película y, definitivamente, no importa la edad que tengas, no deberías perdértelo. 

La razón

 ¿Por qué reseñas y por qué selecciones de frases?

Cuando se me ocurrió llevar a cabo este proyecto, en pleno aislamiento social, preventivo y obligatorio, siempre tuve en mente que si algo  había podido aprovechar durante las primeras semanas eran las horas de lectura. Todos los días podía acercarme a un libro y terminarlo en tres o cuatro jornadas, disfrutando realmente cada página. Me había propuesto acabar,"en la cuarentena", una saga que vengo completando desde mi infancia. Por supuesto que no creía que iba a durar tanto el encierro y, cuando cambió cómo se vivía el aislamiento, las horas de lectura empezaron a espaciarse cada vez más.

Entonces me sentí bastante frustrada porque no había logrado mi objetivo y porque nuevamente la cotidianidad y las responsabilidades me alejaban de mis libros. Le di tantas vueltas a esa emoción que no hacía más que enojarme, vi a tantas personas que en este contexto se habían animado a dar un paso más hacia lo que los apasiona que me desperté con una idea: quiero acercarle la lectura a la gente. No me basta con dar clases de literatura, no me alcanza con intentar motivar y construir hábitos en mis alumnos. Realmente quiero compartir lo que sé y aportar algo para que en este mundo de fotos y videos breves, la lectura no se pierda. 

Es un desafío que me encanta: pensar y reflexionar cómo compartir la lectura, cómo poder construir puentes que lleven a otros a un texto en particular; y el primer aliado que tengo son las reseñas. Sin contar el final, sin dar detalles que arruinen el descubrimiento de una historia, con las reseñas puedo expresarme sobre un libro, sobre una historia que quizás llegue a interesarle a alguien. Esta es la primera respuesta. Reseñas porque creo que si alguien recomienda una canción, una película, una serie, realmente considera que es valioso en algún sentido. Y la lectura es invaluable. 

Por otro lado, leo, comparto, disfruto, las mil frases que circulan por Internet en todas las redes sociales. Frases tomadas prestadas, robadas, creadas por el autor de la página, frases que me detienen un segundo o frases que están mal escritas, son confusas y que prefiero olvidar. Todas tienen un impacto en mí, todas tienen un poder: o me encantan o no me gustan para nada. Algo me dejan. De manera que ¿por qué no agregar a las reseñas algunas frases que puedo ir seleccionando a medida que leo y que también pueden ser un motivo para que alguna persona se anime a leer el texto completo? ¿Por qué no aprovechar este mundo de lo instantáneo, lo breve y lo efímero, y no solo escribir textos sino también compartir citas?  

En resumen, ¿por qué reseñas y por qué citas? porque de alguna manera, quiero compartirles el placer de leer y es tan importante para mí que siempre pienso distintas formas, para todos los gustos.